Dienst
Verschillende spelscènes worden in verschillende stijlen en op verschillende manieren ontworpen, maar in principe dienen ze allemaal het spelverhaal of de personages in het spel zelf. 2D-scène-instelling is een zeer belangrijke stap in het spelproductieproces en is gemaakt om de verhaallijn van het spel perfect weer te geven met verschillende stijlen, zoalsplatte verf, dikke verf, halfdikke verf, cellulair, enz. evenals een verscheidenheid aan graveertechnieken.
Dus, welke aspecten van 2Dscène-instellingmoet worden overwogen?
(A) Vanuit de scriptsetting
Het instellen van een 2D-scène begint bij het script van het spel. Lees en begrijp de algemene setting van het script, verduidelijk de relevante achtergrond, periodekenmerken, type en stijl, om materialen te verzamelen en voorbereidingen te treffen voor het ontwerpen van een 2D-scène.
(2) Eenwording van het spelkaraktermodelleringstijl en scènemodelleringsstijl
Met "lijngevoel" wordt hier de duidelijke contourlijnbehandeling bedoeld bij het tekenen van 2D-scènes. De contourlijn en de structuurlijn van de scène hoeven niet per se omlijnde lijnen te zijn en mogen niet vaag of misleidend zijn. Kunstenaars zouden de modelleerstijl van het personage en de scène kunnen verenigen en ze tot één geheel kunnen integreren, zodat het personage in de scène echt tot leven kan komen.
(3) Versterk de combinatie van het realistische en decoratieve gevoel van tweedimensionale scènes
In het tweedimensionale scèneontwerp is de realistische stijl de meest voorkomende expressie en genre. Deze volgt de basiswetten van de natuur en de sociale geschiedenis als basis, met behulp vanlicht- en schaduweffects, kleurwets, perspectief, modellering en andere manieren om een driedimensionale ruimte te creëren in een tweedimensionale ruimte, zowel psychologisch als fysiologisch. Het scène-effect dat met deze methode wordt gecreëerd, geeft de spelers vaak een gevoel van immersie, waardoor realistische scènes beter in staat zijn de emoties van de spelers te beïnvloeden. En de speler zou een meeslepende game-ervaring hebben.
De gebruikelijke methoden voor scènecompositie zijn negen-rastercompositie,diagonale compositie, evenwichtige samenstelling, verticale compositie, gebogen compositie, framecompositie, diagonale compositie, centripetale samenstelling, driehoekscompositie, engouden spiraalcompositie.
De gebruikelijke software voor scèneproductie is3dsMAX, MAYA,Photoshop, Schilder, Blender, ZBrush, Flish, enz., die allemaal krachtige kleur- en kleurmengfuncties hebben. Maar de scèneproductie hangt voornamelijk af van het tekenvermogen van de kunstenaars. Veel scèneschilders gebruiken vaak een potlood om te tekenen.ketches en gebruik vervolgens de scanner om te scannen naar een computer met de Photoshop-kleurmethode om de scène te tekenen. De computerkleuring is handig en snel, en u kunt de resolutie van de lagen aanpassen en zorgvuldig alle details uitsnijden. Foto's kunnen ook op elk moment worden opgeslagen via de instellingen voor zwart-wit grijstinten en het gebruik van tint.kleurbalans, curven, enz. om de algehele scène aan te passentoongevoel.
1. Europa en Amerika
Europese en Amerikaanse magie: World of Warcraft, Diablo, Heroes of Mordor, The Elder Scrolls, etc.
Middeleeuwen: “Ride and Kill”, “Medieval 2 Total War”, “Fortress”-serie
Gotisch: “Alice Madness Return” “Castlevania Shadow King
Renaissance: “Zeiltijdperk” “Tijdperk 1404″ “Assassin's Creed 2
Western Cowboy: “Wild Wild West” “Wild West” “Raiders of the Lost Ark
Modern Europa en Amerika: het grootste deel van het oorlogsgenre met realistische thema's, zoals "Battlefield" 3/4, "Call of Duty" 4/6/8, "GTA"-serie, "Watch Dogs", "Need for Speed"-serie
Post-apocalyptisch: “Zombie Siege” “Fallout 3” “DAZY” “Metro 2033” “MADMAX
Sciencefiction: (onderverdeeld in: steampunk, buizenpunk, cyberpunk, etc.)
a: Steampunk: “Mechanical Vertigo”, “The Order 1886”, “Alice's Return to Madness”, “Gravity Bizarro World
b: Tube punk: “Red Alert” serie, “Fallout 3″ “Metro 2033″ “BioShock” “Warhammer 40K serie
c:Cyberpunk: “Halo”-serie, “EVE”, “Starcraft”, “Mass Effect”-serie, “Destiny
2. Japan
Japanse magie: “Final Fantasy”-serie, “Legend of Heroes”-serie, “Spirit of Light” “Kingdom Hearts”-serie, “GI Joe
Japanse gotiek: “Castlevania”, “Ghostbusters”, “Angel Hunters
Japanse Steampunk: Final Fantasy-serie, Sakura Wars
Japanse cyberpunk: “Super Robot Wars”-serie, Gundam-gerelateerde games, “Attack of the Crustaceans”, “Xenoblade”, “Asuka Mime
Japanse moderne: “King of Fighters”-serie, “Dead or Alive”-serie, “Resident Evil”-serie, “Alloy Gear”-serie, “Tekken”-serie, “Parasite Eve”, “Ryu
Japanse vechtkunststijl: serie “Warring States Basara”, serie “Ninja Dragon Sword”
Celluloidstijl: “Code Breaker”, “Teacup Head”, “Monkey 4″, “Mirror's Edge”, “No Man's Land
3. China
Cultivatie van onsterfelijkheid: “Ghost Valley Eight Wonders” “Taiwu E scroll
Vechtsporten: “Het einde van de wereld”, “Een droom van River Lake”, “Het ware geschrift van de negen kwaden
Drie Koninkrijken: “De Drie Koninkrijken
Westerse reizen: “Fantasy West
4. Korea
De meeste hebben gemengde thema's, vaak een mix van Europese en Amerikaanse magie of Chinese vechtkunsten, aangevuld met diverse steampunk- of cyberpunkelementen. De karaktereigenschappen zijn vaak Japans van aard. Bijvoorbeeld: "Paradise", "StarCraft", enzovoort.
Vertaald met www.DeepL.com/Translator (gratis versie)
